La evolución del arte moderno | El arte moderno, de Manet a Carlos Mérida

Sophy Ramírez  | 13 de mayo de 2020  | Vistas: 730

Hoy en día la sociedad está acostumbrada a ver el arte como una forma de expresión de los sentimientos. A veces se ignora que alguna vez existieron reglas y parámetros artísticos que hacían imposible la creación de una obra sobre la realidad o las emociones del artista. David Hernández introduce este curso en el que se recopila el trabajo de algunos artistas pioneros del arte moderno. 

Hernández indica cómo se llevará la dinámica del curso en el que se presentarán diversos artistas modernos como Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Hilma af Klint y Carlos Mérida. También muestra algunas de sus obras en contraste con el arte clásico.  

Estos son los pioneros, hay que entender el contexto en el que ellos realizan sus pinturas y por qué, siempre intentan transmitir un mensaje, un mensaje de apertura, de que hay un arte diferente para el que le guste, hay una liberación del arte y eso es lo que nos quieren transmitir”. - David Hernández  

Hernández describe la historia del arte previa al modernismo así como algunas de sus etapas más sobresalientes como El Renacimiento, Barroco, Neoclásico y el Romanticismo. Junto con esto, expone algunas de las obras que representan el estilo de cada corriente.

El historiador menciona el rechazo de La Academia de Bellas Artes de París a estas diferentes formas de arte, ya que no cumplían con las características que según ellos determinaban la calidad, como, el orden, proporción, armonía, ritmo, simetría y perspectiva. Además, Hernández explica cómo gracias al emperador Napoleón Tercero estas obras comenzaron a ser aceptadas por el público. 

Lo que están haciendo estos artistas es cambiar la concepción del arte para siempre, esa es la importancia de los artistas modernistas nos gusten más o nos gusten menos”. - David Hernández 

David Hernández, también nombra algunas de las influencias que el arte moderno tuvo, como un fenómeno de contaminación en Londres y las colonias europeas. Aspectos como estos permitieron encontrar nuevas formas de arte en las culturas africanas, indias, japonesas, entre otras, que dieron nacimiento a nuevas corrientes como el arte abstracto, el simbolismo y el cubismo. 

Para concluir, Hernández invita al público a ver el arte moderno de una forma más crítica, considerando el contexto histórico que viven estos artistas y a que abran su mente a la imaginación de nuevas creaciones de arte.