Haroldo Rodas define la pintura del Romanticismo como una visión de sueños y pesadillas, pero a pesar de los grandes conflictos que se dieron durante esta época de revoluciones y contrarrevoluciones, existió una gran producción creativa porque las personas estaban aburridas del Neoclásico cuyo enfoque estaba centrado en Dios. Comenta que durante esta época surgió un sentido de individualidad donde el hombre era el centro de atención.

Asimismo, explica que durante ese período los seres que buscaban evadirse a través de drogas, perderse en el sueño, en la penumbra y en los místicos mensajes orientales; estaban enamorados de la muerte porque en ella veían un futuro, existía curiosidad por lo extraño, enfermo y morboso pero por otra parte, buscaban acercarse a los elementos básicos de identidad como el folclor, las leyendas, el nacionalismo, pues estaban surgiendo nuevas ciudades y repúblicas.

También, en ese momento tuvieron gran auge las catedrales góticas que dieron inicio al arte de la literatura porque eran un símbolo de identidad y grupo.   La pintura romántica por su parte encuentra otros valores estéticos, es más dinámica, emerge con fuerza buscando un ideal de libertad y se hermana con la escultura que enlaza los aspectos mitológicos, republicanos y sensuales.

Rodas presenta en su exposición obras de Théodore Chassériau, Eugène Delacroix, Jean Auguste Dominique Ingres, David Wilkie, Théodore Géricault, Vicente López, Federico de Madrazo y Kuntz, y Caspar David Friedrich, quienes fueron los más grandes pintores románticos.


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