Julián González explica cómo se desarrolló la pintura en la segunda mitad del siglo XX, representada por el arte abstracto y figurativo que se manifestó principalmente en Nueva York, con una nueva conciencia de libertad, donde los artistas plantearon nuevos temas, utilizaron diferentes técnicas y materiales; cobraron importancia los mecenas cultos, los curadores y los críticos vanguardistas, quienes impulsaron las bienales y galerías, entre otras actividades. 

Asimismo, menciona a los principales exponentes de esos movimiento: Paul Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark George Tobey, Franz Kline, Mark Rothko, Cy Twombly y Robert Motherwell, en Estados Unidos; y en Europa, Wolfgang Schulze, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Nicolas de Staël, Christiaan Karel Appel, Alberto Burri, Lucio Fontana y Georges Mattieu, entre otros destacados de la época. 

Comenta que paralelamente surgieron nuevas propuestas artísticas como el minimalismo, el Op Art y el Pop Art.  Finalmente, habla de los maestros que representaron al posmodernismo latinoamericano, entre los que figuran Wilfredo Lam, Roberto Matta, Remedios Varo, Oswaldo Gayasamín y Fernando Botero y otros.