Artista emprendedor: El arte de escribir guiones cinematográficos

New Media UFM  | 19 de abril de 2022  | Vistas: 61

En esta conferencia es partícipe Stephanie Falla, directora de la Escuela de Cine y Artes Visuales, UFM; y los directores y guionistas Loreto Caro y Sergio Tovar, quienes hablaron del arte de escribir guiones cinematográficos. 

Loreto cuenta la historia de su cortometraje, inspirado en una noticia sobre inmigrantes chinos varados en México cuando intentaban llegar a Estados Unidos. Explica que su interés por el tema surgió de una conversación con un compañero filipino en la escuela de cine. Querían encontrar una historia que conectara sus orígenes y este artículo les ofreció una perspectiva única. Loreto y su compañera trabajaron en el guión junto con la actriz china que interpretaba el papel principal y el actor masculino que interpretaba al otro protagonista, desarrollando el diálogo en colaboración. El producto final fue el resultado de un proceso de escritura inusual que reunió a personas de distintos orígenes culturales. 

Los ponentes hablan de su denominador común al trabajar en sus películas con historias reales, con las que se sienten identificados y conectan. Mencionan que se esfuerzan por añadir algo nuevo e innovador a una historia ya conocida, y creen que este espíritu de contar historias sigue presente en ellos. También hablan del proceso creativo que hay detrás de sus películas y de cómo construyen una buena narrativa a partir de una premisa sencilla. Sergio comparte su experiencia en la realización de la película "Edén", inspirada en la idea de una semilla que crece dentro de un cuerpo. Explica cómo desarrolló la trama y el conflicto entre los personajes, centrándose en lo que le interesaba y en lo que haría una buena historia.

Otro punto del que habla Sergio es la importancia de comprender las reglas y los principios de la cinematografía para comunicar y expresarse eficazmente a través del cine. El uso de una premisa ayuda a transmitir un mensaje y guía el proceso de narración, dando lugar a un conflicto, al desarrollo de los personajes y a un tema o mensaje claro. Aunque algunos aboguen por romper las reglas y experimentar, es importante aprender primero la gramática y el lenguaje del cine antes de intentar traspasar los límites y crear algo realmente único. El ponente enfatiza la necesidad de la formación académica y los peligros de intentar saltarse este paso vital en busca de una maestría artística inmediata.

Toda disciplina artística requiere trabajo y formación”. – Sergio Tovar

Loreto Caro habla del equilibrio entre la confianza y la humildad en el proceso creativo, afirmando que la confianza proviene de la narración genuina y honesta, mientras que la humildad ayuda a permanecer abierto al proceso creativo y a dejarse influir por el trabajo de los demás. Termina hablando de la importancia de un proceso creativo continuo en el que influyen distintos medios artísticos, como el cine y los libros.

Cuando yo estoy conectada de una manera genuina y honesta con lo que yo voy a contar, uno tiene más confianza porque está viniendo de un lugar más verdadero”. – Loreto Caro

Ambos ponentes comentan sobre la implicación de todos los procesos de creación, el equilibrio, y como se debe adaptar un guión al producto final. Y que el proceso para ambos es realmente mágico, pues disfrutan de las sorpresas del camino.

Sergio Tovar resalta la importancia de la retroalimentación en el proceso de la escritura de los guiones. Además de que es fundamental contar con alguien que no esté tan implicado en el proceso para tener una perspectiva “externa”.  Recomienda compartir el guión con una mezcla de personas, incluidas las que tienen un gran conocimiento cinematográfico y las que no son expertas pero tienen buen ojo para contar historias.

Por otro lado analiza el concepto de valor de producción y la importancia de las habilidades de negociación y comunicación en la industria cinematográfica. y cuenta una anécdota sobre su cortometraje. 

Para realizar el cortometraje de "La Voz de las Cigarras", pude conseguir trajes caros gratis pidiendo favores y negociando con la gente del lugar“. – Sergio Tovar

Finalmente destaca la importancia de que los guionistas consideren la producción final de la película y no se centren únicamente en modificar la historia. Tener experiencia en diferentes aspectos del cine, como la producción y la dirección, puede darles una ventaja para crear una historia adaptable. También se enfatiza la necesidad de resolver problemas de producción de manera creativa y utilizar todos los recursos disponibles, incluso con limitaciones. Estas habilidades son especialmente importantes en el cine independiente. Y aconsejan a los estudiantes no torturarse y ver el viaje como una aventura con múltiples proyectos por delante. Además, animan al público a acercarse a los profesores y disfrutar del proceso de creación en sí, no solo del resultado final.