Cine UFM LIVE: Innovación en las empresas de entretenimiento

Nataly Basterrechea | 10 de julio de 2020 | Vistas: 58

Para esta edición de Cine UFM Live la comunicóloga Giselle Escalante y el actor Christian Molina se unieron en el escenario virtual para dialogar acerca de lo que implica desarrollar talento para crear experiencias que impacten, cómo comercializar productos culturales, así como la convergencia entre las artes y el emprendimiento.

La industria del entretenimiento es aquella que se dedica a comercializar talento artístico para crear experiencias individuales y colectivas que sacan al consumidor de su cotidianidad”. — Giselle Escalante

Al conversar sobre la rentabilidad de ser un artista, Fernando Franco, asesor de la Escuela de Cine y emprendedor, explicó que debe haber una sinergia virtuosa entre el arte y la gestión del consumo, para que un creativo pueda vivir de lo que produce. Escalante especificó que hay cuatro eslabones en la cadena de valor que deben estar alineados para generar ingresos:

Conceptualización de la obra
Producción del formato
Distribución del producto
Internalización de los clientes

La constancia es fundamental para cualquier artista. Trazar metas cortas hasta llegar a la meta más grande”. — Christian Molina

Para impulsar una carrera creativa tanto Molina como Escalante concordaron que la prioridad del artista es crear y desarrollar su talento. Como aportó Molina, es importante que el artista tenga algo que presentar, ya que esto demuestra que la persona no solo tiene el talento sino también la disciplina para perseverar y crear un producto. Escalante exhortó a los artistas a estar familiarizados con la cadena de comercialización para buscar aliados que los ayuden a traer su visión a la realidad.

En la industria del entretenimiento debe haber una visión futurista, comunicó Escalante, para ellos se debe estudiar el pasado, el contexto y el producto para innovar y crear negocios artísticos que aporten algo diferente. Una recomendación de la conferencista a los creativos es ser curiosos e investigar para mejorar su perfil y proyectos en el mercado.

Hay que tener una mente muy abierta para ver posibilidades en muchas áreas y buscar alternativas”. — Christian Molina

Actualmente hay más herramientas para que el artista tenga contacto más cercano con su audiencia, permitiendo un mayor alcance y emprendimientos más efectivo. Desde su perspectiva, Molina indicó que las redes sociales son grandes aliados para que un artista brinde exposición a su trabajo, colabore con otros creativos, expanda su red de contactos y haga pruebas de sus obras.

Autores